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viernes, 28 de julio de 2023

La Galería AGA cierra sus puertas en Monteagudo de las Vicarías.

 


La Galería AGA cierra sus puertas definitivamente en Monteagudo de las Vicarías.


Con la ilusión de realizar un proyecto de desarrollo local en un pequeño pueblo rural, compramos una casa que fue la de Leonor, esposa de Antonio Machado, y también compramos una casa con patio, ambas en el casco urbano amurallado, junto al Ayuntamiento y abrimos la Galería AGA en febrero de 2021. 

La acogida en el pueblo tuvo sus más y sus menos, algunas personas estaban felices, otras en contra, llegaba una actividad empresarial nueva y eso no gusta a todos. Nos preguntábamos por qué...por qué una vecina nos tapió una ventana ante la impasibilidad del Ayuntamiento...por qué en Castilla y León ni la Diputación, ni la Junta nos apoyaban...por qué no nos han dado ninguna subvención para rehabilitar la Casa de Leonor ni para nuestra actividad empresarial...por qué no les interesa el arte, ni  la cultura...


Pronto adivinamos la causa: el Ayuntamiento está impulsando la implantación de 4 macrogranjas de cerdos, dos ya existentes, una de ellas ilegal, contra la que hemos presentado Alegaciones sin éxito, y dos nuevas completarán el plan de invasión y contaminación.

Por este motivo hemos decido cerrar la Galería AGA por considerar incompatible que vengan turistas atraidos por el arte donde huele a cerdo.

Recordamos a nuestra querida Lucía Bosé cuando dijo aquella famosa frase: "Castilla huele a cerdo", tras un conflicto que tuvo en el municipio de Turégano (también en Castilla y León), donde tenía su Museo de los Ángeles, que tuvo que cerrar por el mismo motivo que nosotros.

El problema no es nuevo...las macrogranjas de cerdos dan mucho dinero a unos pocos, detrás de los qu ehay fondos de inversión poderosos, la industrialización de la agricultura está capitalizada y los ganaderos tradicionales ya no existen, se convierten en lacayos de gandres empresas, aunque siguen siendo caciques... poco trabajo para muy pocas personas, cada 3.000 cerdos se crea 1 puesto de trabajo! contaminan tierra, agua y aire y asfisian el desarrollo económico, alimentando la despoblación...quién va a querer vivir donde el agua no es potable y no hay trabajo...quién va a querer ir donde huele a cerdo.


España seguirá despoblada 

mientras a unos pocos con poder les interese que siga estando despoblada.







miércoles, 12 de abril de 2023

VIE ET CRÉATION, exposición de arte textil, de Gisela Ráfols

 





EL ARTE TEXTIL ESTÁ DE MODA

Las obras de Gisela Ràfols están llenas de la luz de la vida y la creación artística: esculturas de fieltro opaco, transparencias del tejido trabajado con fieltro en tonos neutros y obras de arte textil en algodón y lana en colores densos iluminados por la gran sensibilidad de la artista.

Margarita Asuar
Comisaria de arte


Gisela Ràfols participa en el Proyecto colectivo internacional "Mujeres en el Arte", de la Asociación Armazon, para impulsar a las mujeres artistas alrededor del mundo.

Este Proyecto comenzó en 2022 con el objetivo de dar visibilidad a las mujeres artistas y sus creaciones individuales, debido a que la participación de mujeres artistas en los grandes museos nacionales es muy baja en todos los países del mundo.

Queremos empoderar a las mujeres artistas como emprendedoras valiosas. 

Por ello, este proyecto internacional consiste en exposiciones individuales de mujeres artistas en el país donde viven. Además, las exposiciones serán accesibles desde cualquier lugar del mundo en formato digital en el Museo Siglo 21 virtual. Publicaremos Catálogos individuales en formato digital y un Catálogo anual informado con todas las exposiciones realizadas cada año de mujeres artistas incluidas en el proyecto colectivo. 

Este proyecto colectivo internacional está dirigido y comisariado por Margarita Asuar y co-curado por
mujeres en cada país participante:

María Jannelli en Italia, María de la Vega en Argentina, Lina Martín en Francia, Vicky Tsalamata en Grecia y Tian Luo en China.

Acogemos la participación de mujeres artistas de otros países.

Nuestro objetivo es realizar este Proyecto todos los años para mostrar al mundo el arte de las mujeres hasta alcanzar el equilibrio de participación de las mujeres artistas en los museos del mundo.

Esta exposición comisariada por Margarita Asuar puede visitarse en Atelier Galerie en París, desde el 8 al 21 de abril.


Margarita Asuar
Presidenta de la Asociación Armazón


CATÁLOGO


















lunes, 27 de febrero de 2023

NUEVA IMAGEN CORPORATIVA DE LA GALERIA AGA






ATELIER GALERÍA DE ARTE



La Galería AGA ya expuso en París, en el Barrio Latino, obras de artistas españoles en 2022.

Ahora, en 2023, expone también en París

obras de artistas españoles.


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Para nuestra nueva etapa 

NUEVA IMAGEN CORPORATIVA

en diferentes colores, porque nuestra creatividad no tiene límites y nos alegra la vida



















Os esperamos en París




                          











 

CATÁLOGO EXPOSICIÓN SINFONÍA DE AAmA 19 EN ESPAÑA

 






CATÁLOGO AAmA19 ESPAÑA

La Exposición Sinfonía ha sido coorganizada en España por la Fundación AAmA, la Asociación Armazón y Atelier Galería AGA.


CATÁLOGO EXPOSICIÓN SINFONÍA DE AAmA19 EN ESPAÑA

lunes, 20 de febrero de 2023

TERTULIAS DE MONTAPARNASSE

 






La Asociación Armazón, la Asociación Arte Total y la Revista Aqui Latinos Internacional 

                                       invitan a las TERTULIAS DE MONTPARNASSE,

                                                  un programa de coloquios en español sobre

la importancia del arte y la cultura, protagonizada por latinos y españoles en el mundo.

 

En esta primera edición de las TERTULIAS DE MONTPARNASSE 

hablaremos sobre "el arte y su valor para construir un mundo mejor",  

con énfasis en la aportación de las mujeres artistas 

y rendiremos un homenaje al poeta universal Antonio Machado.

 

Intervienen:

 Margarita Asuar, comisaria de arte y galerista, Presidenta de la Asociación Armazón, directora de RedNaranja de Turismo Artístico con Galería de arte en España y recientemente inaugurada en París,  Antonio Ruíz, Presidente de Arte Total, 

con la dirección y producción de

Edwin Perez Uberhuaga, Director revista Aqui Latinos Internacional.

 

Jueves 23, de 16.00 a 18.00 hora europea

Posibilidad de participar en directo en persona y a través del zoom

 

Interesados en participar como público o tertulianos contactar 0034 693 76 72 75 whatsapp.

 

Actividad realizada con motivo de la inauguración de Atelier Galerie en París en el Barrio de Montparnasse y la próxima edición número 100 de la revista Aqui Latinos.

 

Lugar: Restaurante Le Sault du Crapaud, 16 Rue des Plantes, Montparnasse, París 75014





lunes, 30 de enero de 2023

CATÁLOGO DE ARTE: "ÉMOTIONS", EXPOSICIÓN DE LA ARTISTA PILAR FERNÁNDEZ EN PARÍS

 



APERTURA DE ATELIER GALERÍA AGA EN PARÍS

CON LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "ÉMOTIONS"
 
DE LA ARTISTA PILAR FERNÁNDEZ


Precios de las obras, rebajados 20% los lienzos y tablas, 

únicamente el día de la inauguración, 

 miércoles 1 de febrero de 2023.



Venta de obras directa: 

en Atleier Galerie, 7 Rue de la Sablière
París 75014, Barrio de Montaparnasse

&

Reserva y venta de obras on line:

en los teléfonos 0033 63 40 82 4 82 y 00 34 618 16 98 90

ateliergaleriadelarte@gmail.com




CATÁLOGO DE ARTE 

"Émotions"

INTRODUCCIÓN

Pilar Fernández participó en el proyecto colectivo “Mujeres en el Arte”, para dar visibilidad a las mujeres artistas y a su creación individual. Se trata de un proyecto internacional, que comenzó en 2022 con la exposición "Somos muchas" de la artista Silvia Alcalá. Se editará un Catálogo informado con todas las Exposiciones individuales de mujeres artistas incluidas en el proyecto colectivo.

También participó Pilar en el proyecto de arte colectivo “Armazón”, que refleja el punto de vista de los artistas sobre la Agenda 2030. Trabajó en proyectos internacionales organizados por la comisaria Margarita Asuar, directora de dos museos en España y de la Red Naranja de Turismo Artístico, que defiende el arte con valores, como motor de desarrollo, como industria creativa, comercio y motor del turismo cultural, elemento esencial de la economía naranja.

La artista Pilar Fernández es la embajadora artística del Objetivo de Desarrollo Sostenible 10, para la reducción de las desigualdades y es una de los más de 200 artistas que se han sumado a Red Naranja.

 


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Poemas pictóricos

Por Margarita Asuar, 

Curadora de Museos y Exposiciones
Comisaria de arte
Galerista
Directora de la RedNaranja de Turismo Artístico
Presidenta de la Asociación Armazón
Comisaria del los Proyectos de arte internacional:
 "Reencuentro" sobre Antonio Machado y Leonor
"Mujeres en el arte", para visibilizar a las mujeres artistas
Armazón", la Agenda 2030 desde la mirada de los artistas
Directora del Centro Internacional de Arte Contemporáneo del Castillo Museo de Monteagudo de las Vicarías
Directora del Centro Internacional de Arte Contemporáneo del Castillo Museo de Íscar (Valladolid)


En sus obras, la artista Pilar Fernández pinta poemas que transitan entre dos mundos: paisajes rurales y paisajes urbanos, luces y sombras, silencio y música... Por eso sus cuadros conectan con el espectador y llegan directos al corazón, porque transmiten una gama de emociones y sentimientos que cada uno puede sentir como propios.

Creadora, pintora y escritora, polifacética y autodidacta. Utiliza técnicas tradicionales de óleo y técnicas mixtas y también produce ilustraciones digitales.

Con el talento innato del artista que nace y luego se hace, aprende técnicas y expresa la realidad que le rodea con una gran capacidad de comunicar emociones.

Cuando Pilar Fernández pinta, ella dibuja poemas.



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ÉMOTIONS

COLECCIÓN LA MÚSICA

Esta Colección es un homenaje a mujeres músicas, a quienes queremos mencionar expresamente porque esta Exposición está incluida en el Proyecto Internacional "Mujeres en el arte" para dar visibilidad a las mujeres artistas.





El Díptico "Tempo" está dedicado a la Directora de orquesta Alondra de la Parra 


Nacida en Nueva York31 de octubre de 1980, es una directora de orquesta mexicana. Es fundadora y directora artística de la Orquesta Filarmónica de las Américas con sede en Nueva York y Embajadora Cultural del Turismo de México.

 Además, es directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland en Australia, convirtiéndose en la primera mujer en desempeñar ese cargo en una orquesta australiana.

Su abuela fue la escritora Yolanda Vargas Dulche. De la Parra se mudó a la Ciudad de México a los dos años. Comenzó con siete años sus estudios de piano y a la edad de trece el violonchelo. Estudió composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) de México, representante oficial de la ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) el organismo de educación musical más grande del Reino Unido.5​ Ingresó como becaria en la Manhattan School of Music de Nueva York -a los diecinueve años- hasta conseguir la licenciatura en Piano, bajo la tutela de Jeffrey Cohen. Posteriormente alcanzó la Maestría en Dirección Orquestal, esta vez bajo la tutela de Kenneth Kiesler. En ambos casos obtuvo los grados con honores.​

A nivel internacional, de la Parra es representada por Tanja Dorn de IMG Artists.​

En su país, de la Parra ha dirigido a las orquestas de Aguascalientes, Jalisco, Sinaloa, Puebla, Xalapa, Estado de México, la Sinfónica de Minería y a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes.

De igual forma en el 2012, dirigió el concierto de celebración del 150 Aniversario de la Batalla del “Cinco de Mayo” en la Basílica Catedral de Puebla. En 2013, hizo su debut con la Orquesta de París ​ y con la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín.​

Alondra de la Parra tenía 23 años cuando en 2004, durante sus estudios en la Manhattan School of Music, fundó en la ciudad de Nueva York la Orquesta Filarmónica de las Américas con la misión de promover y difundir las obras de jóvenes compositores y solistas del continente. Siempre estuvo muy vinculada con la educación y con esta institución emprendió un importante programa educativo para las escuelas públicas del Bronx en Nueva York, así como con orquestas infantiles durante sus giras por México.​

Desde su creación, cobró prestigio poco a poco. Sus integrantes ofrecieron actuaciones para el gobierno mexicano, la Casa Blanca y el Consulado de Canadá. En su seno, unos 20 solistas de América Latina como Elena Urioste, Jade Simmons, Denise Djokic, Capps Ben, Edward Burns, Pablo Sainz Villegas y Daniel Andai, hicieron su debut. También fue la responsable de diez estrenos mundiales de compositores latinos como Arturo Márquez, Enrico Chapela, Eugenio Toussaint, Eduardo Gamboa y Jarvlepp Jan.​

De acuerdo con el Reporte anual 2009 de la orquesta, disponible en su sitio de internet, esta creció significativamente desde sus primeros años pasando de ofrecer solo dos conciertos en 2005 a dar 24 en 2010. Las cifras financieras también se elevaron y pasaron de menos de 200 mil dólares en 2004 a contar con más de un millón 400 mil dólares en 2010.​

Con motivo de los festejos patrios de 2010, la agrupación grabó su primer disco comercial Mi alma mexicana, con Sony Music, que rápidamente obtuvo disco de platino en México por sus altas ventas. En su gira Bicentenario 2010, inauguró los festejos a los pies del Monumento a la Independencia y recorrió 6 ciudades del país ofreciendo 9 conciertos para los que se agotaron las entradas.​

Después del éxito de Mi alma mexicana, grabaron Travieso Carmesí, en 2011, incluyendo la participación de Natalia LafourcadeLo Blondo (Denise Gutiérrez) y Ely Guerra.​

La orquesta suspendió sus actividades en junio de 2011 por falta de financiación, debido a la

De la Parra debutó como directora huésped con la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) en el 2005. En 2010, regresó al Teatro Degollado para presentar su disco Mi alma mexicana en el marco de la gira conmemorativa del bicentenario acompañada de la Orquesta Filarmónica de las Américas fundada por ella misma en 2004.​

En 2012, Alondra de la Parra fue nombrada directora de la OFJ. A lo largo de las tres temporadas de conciertos del 2012 con la OFJ, contaron con la colaboración de destacadas figuras como: Stefan Schulz, Pablo Sáenz Villegas, Ana Karina Álamo, Chad Hoopes, Jan Lisiecki, Megan Rose Williams, Carla Dirlikov, Anthony Giovanni Tamayo, Simone Dinnerstein y la soprano Irasema Terrazas, así como los directores huéspedes Kenneth Kiesler, Oriol Sans, Dietrich Paredes y Sergey Smbatyan, entre otros.​

En 2016 dirigió en París a la Orquesta Nacional de Île-de-France y tuvo como solistas al violinista venezolano Alexis Cárdenas y al grupo de folklore colombo-venezolano Recoveco.​

En 2017, el servicio de radiodifusión internacional de Alemania, Deutsche Welle, creó «Música Maestra», una propuesta que comparte en primera persona las experiencias de Alondra de la Parra en formato de video.17

En la temporada 2017-2018 dirigió la Kammerphilharmonie Bremen, la Orquesta Sinfónica de San Francisco, la Tonhalle Orchester de Zúrich y una producción de The Winter’s Tale en la Royal Opera House de Londres.

Fue la primera mujer en dirigir una orquesta en Australia, cuando en 2017 se convirtió en la directora de la Orquesta Sinfónica de Queensland.​

En España, dirigió por primera vez en 2019, en un concierto dedicado a la música latina y el cine junto Orquesta Nacional de España y al pianista Michel Camilo, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.18​ En enero de 2020 Alondra de la Parra debutó en Viena dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena en la prestigiosa sala de conciertos Wiener Konzerthaus. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Alondra_de_la_Parra


Alondra de la Parra ha dirigido algunas de las orquestas más renombradas del mundo, entre las que destacan la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, WDR Symphony Orchestra, Le Verbier Festival Orchestra (VFO), the BBC Philharmonic, la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín y L'Orchestra - Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

En 2016 asumió el cargo de Directora Musical de la Queensland Symphony Orchestra, puesto que ocupó hasta finales del 2019. En abril de 2022 fue nombrada directora principal invitada de la Orchestra Sinfonica di Milano. En la temporada 2022-2023, dirige un ciclo de Brahms con la Münchner Symphoniker. La temporada incluye también la Orchestra Sinfonica di Milano, la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Sveriges Radios Symfoniorkester, la Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, la DR Symfoni orkestret en Dinamarca, la OSESP - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai en Torino y la Orquesta Sinfónica de Galicia. Es una invitada frecuente de la Royal Opera House en Londres.
Entre lo más destacado en temporadas anteriores se encuentra la aclamada producción escénica de Carlos Padrissa, de Mozart, Thamos, Rey de Egipto, con la Camerata Salzburg y el colectivo teatral La Fura dels Baus en la Mozartwoche de Salzburgo 2019.

 

https://alondradelaparra.com/es/ 


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 La obra "Aire de otoño" está dedicada a la violinista Caroline Campbell


 

 Nacida en 1980 en AlbanyNueva York y creció en HawáiNevada y el norte de California. Comenzó a tocar el violín en una clase de preescolar del método Suzuki a los tres años.[1]​​ A los ocho años, actuó como solista con la Orquesta Filarmónica de Reno.[1]​​ En el último año de la escuela secundaria, fue seleccionada como Becaria Presidencial y actuó en el Kennedy Cente.​

Completó la escuela secundaria como estudiante en el Young Artists Program en el Cleveland Institute of Music y continuó sus estudios universitarios en el Instituto de Cleveland, donde estudió con David Cerone y Donald Weilerstein.[3]​ En 2000, se matriculó a la Universidad de Stanford donde estudió informáticalógicalingüística y psicología. Mientras estaba en Stanford, trabajó con Gennady Kleyman.[4]​ En 2004, se graduó Phi Beta Kappa con una licenciatura en sistemas simbólicos (BS) y una maestría en sociología (MA).[5]

CarreraEditar

A lo largo de su carrera musical ha aparecido como solista con la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de Indianápolis[3]​ y la Sinfónica de Dallas.[6]​ Ha actuado como solista en el Carnegie Hall,[3]​ Kennedy Center, Sydney Opera House,[7]​ Hollywood Bowl,[8]​ y en el Barclays Center.[9]​ Ha realizado duetos con Andrea BocelliStingMichael Bublé,[1]​ Chris Botti,[8]​ Josh GrobanRod Stewart y Julio Iglesias.[3]

También, ha actuado regularmente con el trompetista de jazz Chris Botti, y aparece en la canción Oblivion del último CD de Botti, Impressions. Como artista invitada, ha realizado giras por los cinco continentes con Botti y se unió a Barbra Streisand en su gira de 2012.[9]​ Campbell fue un artista invitado destacado con Andrea Bocelli en su gira estadounidense de 2012 y realizó duetos con él en su concierto PBS Great Performances en Portofino (Italia), y en su álbum de estudio Love in Portofino.[10]

Campbell es el primer violinista del Sonus Quartet de Los Ángeles, un cuarteto de cuerdas que fusiona diversos estilos musicales. Con el Sonus Quartet, actuó con Stevie Wonder en la Biblioteca del Congreso,[11]​ grabó con Norah Jones para su álbum Little Broken Hearts, interpretó Crazy con Gnarls Barkley[12]​ y ha grabado numerosas bandas sonoras de películas como The Curious Case of Benjamin ButtonTransformers: la venganza de los caídosSpider-Man y El Llanero Solitario.[11]

Es miembro fundador de Opus X, un cuarteto de música clásica que incluye a la pianista ruso-danesa Tanja Zapolski, la clarinetista británica Lone Madsen y la violonchelista japonesa-estadounidense Kristina Reiko Cooper. El primer sencillo del grupo, Libertango, se publicó el 10 de junio de 2013. Opus X grabó su álbum debut con el productor ganador del premio Grammy, Steven Epstein.


https://es.m.wikipedia.org/wiki/Caroline_Campbell



   " Es un ángel rubio con un arco que, cuando está en el escenario, tiene tal determinación y musicalidad que te deja sin aliento. En las cuatro cuerdas de su violín, Caroline Campbell sabe cómo ser una acróbata sin red de seguridad, ella sabe cómo seducir, emocionar a la gente y hacerla bailar. Siempre es una gran alegría compartir escenario con una artista tan brillante y carismática " .

     - ANDREA BOCELLI

 

La violinista Caroline Campbell se ha presentado como solista con la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Indianápolis, Boston Pops y muchas otras orquestas sinfónicas. Ha actuado como solista en lugares prestigiosos desde el Carnegie Hall hasta el Kennedy Center y el Madison Square Garden, y en lugares exóticos desde Kuala Lumpur hasta Versalles y la Ópera de Sydney. Con una gran demanda tanto en la escena clásica como en la popular, ha sido apodada "violinista de las estrellas" y seleccionada para tocar a dúo con artistas de renombre mundial como Sting, Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Steven Tyler, Adam Levine, Michael Buble. , Rod Stewart, David Foster y Seal.

 

Caroline realiza giras regulares con el trompetista de jazz Chris Botti, con quien ha aparecido en las sinfónicas de Detroit, Filadelfia, San Francisco, Shanghái, NY Pops, Atlanta, Boston Pops, Houston, Malasia y St. Louis. Sus conciertos con Botti han abarcado los cinco continentes y han tenido lugares variados, como el club de jazz Blue Note en Milán, el Barclay Arena de Nueva York actuando con Barbra Streisand y una plaza al aire libre en Varsovia celebrando la presidencia polaca de la UE. Aparece interpretando Oblivion de Astor Piazzolla en su último CD, "Impressions", y apareció en dos de los especiales de PBS de Botti.

 

La aparición televisada de Caroline con Chris Botti y Sting en Batumi, República de Georgia, dio lugar a múltiples actuaciones repetidas en Georgia, incluidos recitales y conciertos con la violinista aclamada por la crítica Lisa Batiashvili y la pianista Khatia Buniatishvili, actuaciones con Julio Iglesias y la estrella del pop georgiana Sofia Nizharadze, y colaboraciones con jóvenes músicos clásicos georgianos.

 

Aparece tocando a dúo con Andrea Bocelli en su especial de PBS, "Andrea Bocelli: Love in Portofino", y apareció en su álbum, "Passione". Se ha presentado en concierto con él en los EE. UU., el Reino Unido y América del Sur, incluido un concierto televisado gratuito para una audiencia de 100.000 personas en los escalones de la famosa Basílica de Aparecida en Brasil. Caroline se unirá a Bocelli y aparecerá en sus giras por Estados Unidos y Escandinavia en la primavera de 2023. 

 

El virtuosismo y la pasión de la Sra. Campbell la han llevado a realizar grabaciones y presentaciones en vivo de música de cine. Grabó para grandes éxitos de taquilla como "Los juegos del hambre" y "Frozen", trabajó con Junkie XL en "Dark Tower", grabó solo de violín para la película de Jennifer Aniston, "Wanderlust", interpretó el virtuoso Concierto "Red Violin" de Corigliano y dio un estreno mundial de la "Suite para violín y orquesta" de Theodore Shapiro de "El diablo viste de Prada" con la Orquesta Sinfónica de Dallas. 

 

El lanzamiento de su presentación en vivo de su arreglo clásico/rock de "Skyfall" en el escenario con David Foster en YouTube ha posicionado a Caroline a la vanguardia del género clásico cruzado y ha aumentado su demanda en una variedad de lugares, espectáculos y colaboraciones fuera de la música clásica tradicional. música. Fue elegida para estrenar el violín eléctrico más nuevo de Yamaha, el YEV, y apareció en una campaña de videos musicales de Yamaha. Actuaciones recientes van desde un concierto de música clásica con la Sinfónica de Belgrado en Belgrado, Serbia, una canción de rock en solitario para una gala corporativa mundial de McDonalds para 18.000 personas, un evento cultural privado al aire libre en Bali, un recital íntimo en el norte de California para recaudar fondos para la educación musical. , el himno nacional en un partido de la NBA, un concierto en un penal de máxima seguridad para mujeres, y muchos otros.

 

Caroline ha actuado y grabado con artistas como Black Eyed Peas, Carrie Underwood, Paul McCartney, Barbra Streisand, Beyonce, Justin Timberlake, Herbie Hancock, TI, Diana Krall, Alicia Keys, Sarah Mclachlan, Rod Stewart, Colbie Caillot, Rihanna, Neil Diamond. , Bette Midler, Lionel Richie, Natalie Cole, John Mayer, Michael Buble, Jaime Foxx, Michael Bolton, Avril Lavigne, Kelly Clarkson, Carlos Santana, Jackie Evancho, Brad Paisley, Queen Latifah, Josh Groban, Daughtry, John Legend, Adam Sandler y Gnarls Barkley, entre muchos otros.

 

Sus apariciones en televisión incluyen The Tonight Show con Jay Leno, los premios Grammy, American Idol, Dr. Phil, SNL, The Ellen Degeneres Show, MTV Movie Awards, People's Choice Awards, American Music Awards, Late Show con David Letterman, Late Night with Conan O' Brian, Jimmy Kimmel Live!, The Young and the Restless y The Tyra Banks Show, entre otros.

 

Caroline estudió violín con David Cerone y Donald Weilerstein en el Instituto de Música de Cleveland. Se graduó Phi Beta Kappa con una licenciatura y una maestría de la Universidad de Stanford, donde estudió informática, lógica, lingüística y psicología. 

 

Caroline toca un violín Joseph Gagliano de 1771. Actualmente divide su tiempo entre Santa Mónica, CA y las Bermudas.

                                                                                                https://www.caroline-campbell.com/


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El díptico "Feu" está dedicado a la flautista Jasmine Choi


Nacida en SeúlCorea del Sur ) es una flautista nacida en Corea,  educada en los EE. UU., que vive en Austria.

Criada en Daejeon , Choi estudió en el Curtis Institute of Music y en la Juilliard School , donde sus profesores incluyeron a Julius Baker y Jeffrey Khaner , de 2000 a 2004.  Como estudiante en 2002, fue la ganadora de la división senior del Albert Concurso Estudiantil M. Greenfield, patrocinado por la Orquesta de Filadelfia . En 2006, Symphony Magazine la incluyó como una de las dos flautistas en su lista de artistas emergentes. Una grabación de sus interpretaciones del Concierto para flauta y arpa K. 299 de Mozart y el Concierto para flauta K. 314 (llamado Jasmine Choi plays Mozart ) fue lanzada en 2006 en Corea por Sony BMG . Más tarde ocupó el cargo de flauta principal asociada de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati con Paavo Järvi y flauta principal de la Sinfónica de Viena con Fabio Luisi . Choi se desempeñó como flauta principal de la Orquesta Sinfónica de Viena desde mayo de 2012 hasta agosto de 2013, el primer miembro de la orquesta nacido en Corea en su historia. Con miembros de la orquesta, realizó una grabación comercial de cuartetos de flauta de Mozart. Choi ha transcrito los conciertos para violín de Mendelssohn y Tchaikovsky para flauta. También ha transcrito la Introducción y Rondó Capriccioso de Saint-Saens , para flauta.  Además, Choi ha grabado comercialmente obras de Claude Bolling en 2012 (Sony Classical) y 12 Fantasies for Solo Flute de Georg Philipp Telemann (Austrian Gramophone). Mark Laycock ha escrito un concierto para flauta para Choi.  En 2016, fue nombrada Embajadora Cultural en su ciudad natal, Daejon, Corea.                                                                             https://en.wikipedia.org/wiki/Jasmine_Choi




"La diosa de la flauta" - Korea Times
"Jasmine Choi es una revisionista" - Philadelphia Inquirer
"Cualquiera que escuche la interpretación de Jasmine Choi se encontrará con un nivel totalmente nuevo de interpretación de la flauta" - Nikkei Daily Newspaper, Japón
"Una de las mejores flautistas de la historia de la música"- Revista Sinfini, Reino Unido


La flautista Jasmine Choi es una de las flautistas más célebres de nuestro tiempo, conocida por su virtuosismo y refinada interpretación, así como por sus proyectos aventureros. Ha actuado en todo el mundo en una variedad de géneros, desde música clásica solista, de cámara y orquestal hasta experimental, jazz y pop.

Ex flauta principal de la Sinfónica de Viena con Fabio Luisi y principal asociada de la Sinfónica de Cincinnati con Paavo Jarvi, la Sra. Choi ha actuado como solista con la Sinfónica de Viena, el Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Cincinnati, la Filarmónica de San Petersburgo, la República Checa Philharmonic, Salzburg Mozart Players, Berlin Symphony, New York Classical Players, Seoul Philharmonic, Orchestra Ensemble Kanazawa, así como en recitales en París, Viena, Londres, Munich, Ginebra, Nueva York, Tokio, Seúl y Hong Kong.

Su infinita curiosidad también la ha llevado a realizar sus propios arreglos de obras importantes, incluidos los conciertos para violín de Mendelssohn y Tchaikovsky, así como a interpretar nuevas obras de compositores vivos. Ha publicado numerosos arreglos suyos a través de Theodore Presser Company y ha estrenado más de 10 conciertos para flauta escritos para ella.

La Sra. Choi se desempeñó como Artista en Residencia de los New York Classical Players durante tres temporadas consecutivas (2018-2021), y sirvió como Artista en Residencia en el Centro de Artes Sejong en Seúl durante su temporada del 40 aniversario.

Ha grabado varios CD en solitario bajo el sello Sony Classical, incluidos Mozart Flute Concertos, Fantasy (Virtuoso Flute Works), Claude Bolling Jazz Suite, Mozart Flute Quartets, Works of Brahms, Schumann, Reinecke. Otras grabaciones incluyen Telemann Fantasies, Love in Paris (de un recital en vivo), Trio Joy (improvisación libre) y tres álbumes individuales que incluyen su arreglo de Paganini's Caprice No.24, Clarke's Great Train Race y Reichert's Encore Solo.

Desde el estallido de la pandemia de COVID-19, la Sra. Choi ha comenzado a compartir videos educativos en YouTube para flautistas avanzados, además de colaborar con jóvenes pianistas y presentarlos para impulsar sus carreras, y entrevistar a destacados músicos clásicos a través de transmisiones en vivo. y videos grabados.

En mayo de 2021, la Sra. Choi lanzó SmartCase, un innovador estuche para flauta que es liviano, duradero, seguro y se adapta a las bolsas normales, haciendo realidad el deseo de todos los flautistas. En agosto de 2021, publicó los libros de método de flauta para principiantes (Seoul Music Publishing), que llegaron a la lista de los más vendidos en muy poco tiempo. También escribe artículos para la revista Flute Talk en los EE. UU. y la revista Auditorium en Corea.

Entre conciertos, la Sra. Choi disfruta enseñando y guiando a jóvenes estudiantes en clases magistrales. Anteriormente ha impartido clases magistrales en Juilliard, Curtis Institute of Music, Indiana University, Colburn School of Music, Manhattan School of Music, Florida University, Harvard University, Universität für Musik de Viena, entre otros. Ha filmado la serie Masterclasses de flauta de Henle Verlag en Alemania y también sirve a la facultad de flauta del Festival de Música de Sarasota en los EE. UU.

Al crecer como una tercera generación de una familia de música clásica en Corea, comenzó a aprender piano y violín desde muy temprana edad. Un año después de aprender a tocar la flauta cuando tenía nueve años, interpretó el Concierto de Haydn en re mayor con una orquesta local. Se convirtió en la última alumna del legendario Julius Baker cuando fue aceptada en el Curtis Institute of Music a los dieciséis años. La Sra. Choi continuó sus estudios en la Juilliard School con Jeffrey Khaner y luego tuvo estudios privados con Thomas Robertello y Robert Stallman.

La actuación de la Sra. Choi se presentó durante las celebraciones de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018 en PyeongChang, Corea, y ella es la embajadora cultural de su ciudad natal, Daejeon, Corea.

La Sra. Choi habla inglés, alemán y coreano, y reside en Austria entre giras de conciertos. Tiene una fuerte presencia en YouTube, Facebook e Instagram, y disfruta comunicándose regularmente con sus fans.

https://www.jasminechoi.com/biography


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El díptico "Momento" está dedicado a Khatia Buniatishvili



Nacida en Georgia (Batumi21 de junio de 1987) es una pianista de concierto establecida en París, y nacionalizada francesa en 2017.

Khatia Buniatishvili comenzó a estudiar piano bajo la enseñanza de su madre a la edad de tres años, como su hermana Gvantsa.​ Dio su primer concierto con la Orquesta de Cámara en Tbilisi a la edad de seis años. Desde los diez años ha dado conciertos en RusiaUcraniaArmeniaIsrael y Estados Unidos.​ Se graduó de la Escuela Central de Música de Tbilisi, y luego ingresó al Conservatorio Estatal de Tiflis en 2004.

Buniatishvili, quien ha descrito el piano como «símbolo de soledad musical», escogió este instrumento sobre el violín a pesar de su oído absoluto.​ Ella y su hermana aprendieron juntas a tocar el piano y tocaban dúos en casa.

Entre otras, Buniatishvili se ha presentado con la Orquesta de París, bajo la dirección de Paavo Järvi, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta Nacional de Francia, bajo la batuta de Daniele Gatti, y la Orquesta Filarmónica de Londres. También ha interpretado música de cámara con músicos como Gidon Kremer y Renaud Capuçon.

En 2010 recibió el premio Borletti-Buitoni, y fue incluida en la serie de la BBC Nueva generación de artistas.​ La Vienna Musikverein y Konzerthaus la nominaron como Rising Star para la temporada 2011–12, y en 2012 fue galardonada con el premio Mejor Recién llegada del Año en los premios Eco Klassik.

En 2010, Buniatishvili firmó un contrato con el sello discográfico Sony Classical.​ Su álbum de debut en 2011 marcó el 200 aniversario del nacimiento de Franz Liszt, e incluía su Sonata en Si menorLiebestraum No. 3, La Campanella, la Rapsodia húngara número 2 y el Vals Mephisto.​ Classic FM declaró en su reseña del álbum que «Buniatishvili es una artista joven con enorme temperamento y técnica que hace que uno piense en la joven Martha Argerich». La revista Gramophone estuvo menos impresionada, Jed Distler criticó un Liebesträume núm. 3 de «textura y ritmo impreciso» y sobre la interpretación de la Sonata en Si menor declaró que «su inquieto sentido rítmico, sus errores de cálculo en las dinámicas y la carencia general de planificación a largo plazo es desgastante después de varias audiciones».​ Esta grabación estuvo seguida por un álbum dedicado a Chopin en 2012, en el que combina obras para piano solo con el Concierto para piano No. 2 en Fa menor de Chopin, acompañado por la Orquesta de París con Paavo Järvi en la batuta. The Guardian informó: «Esta es una interpretación que viene directamente del corazón de una de las más apasionantes y técnicamente dotadas jóvenes pianistas de hoy en día».​ Gramophone, por otro lado, criticó la grabación del Concierto para piano N.º 2 por la «carencia de aplomo y la velocidad excesiva». En 2014, Buniatishvili lanzó su tercer álbum para Sony Classical, titulado Motherland. Más que estar dedicado a algún compositor en particular como sus álbumes anteriores, Motherland estuvo conformado por una variedad de piezas personalmente significativas, incluyendo música de su tierra natal, Georgia. El álbum está dedicado a su madre.















COLECCIÓN LA LLUVIA









COLECCIÓN EXTREMADURA







ILUSTRACIONES DIGITALES

                  


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TEXTOS SOBRE LA OBRA DE PILAR FERNÁNDEZ


La magia de la pintura.

Rafael Romero. 

Artista. Director del Grupo de Innovación Docente MIMA (Memoria y Materia Artística)

Universidad de Barcelona.

Miembro del Comité Asesor de la Asociación Armazón y la RedNaranja de Turismo Artístico.

Embajador artístico del ODS 13, "Vida Submarina", en el Proyecto artístico internacional Armazón sobre la Agenda 2030.


Sus pinturas, excelentemente facturadas desde un gran dominio en el conocimiento de la materia pictórica y su conocimiento, se muestran desde diferentes formatos y técnicas en un conjunto ecléctico en el que debemos destacar su espíritu resistente ante la realidad asediada. Con este término se han referido críticos ya decanos e históricos como Corredor Mateos, Rodríguez Aguilera, Concha de Marco, Ramón Gaya Nuño y Mercedes de Prat en relación a aquella pintura figurativa y realista que otras tendencias estéticas pretenden derrotar. La pintura de Pilar Fernández es otro de esos preciados baluartes que se resisten a caer ante el degenerado contexto panorama de las Artes Contemporáneas en las que ese conceptualismo feroz lo acecha todo con el beneplácito de una crítica de postín y salas de exposiciones que lo mismo venderían pescado que Arte. Me alegra corroborar que existen y con buena salud heroicidades de este tipo, pintores al uso y magisterio, como Pilar Fernández, que lo sigue siendo y lo será mal les pese a algunos.

En esta ocasión no debe temer ningún asedio hostil. Pues se encuentra en zona amiga. Un lugar de amantes del Arte tradicional, figurativo y realista y también de cualquier manifestación artística, estética o estilo, que sea, claro está, humana, justificada, razonada y no suponga ninguna tomadura de pelo.

Cómo preconizaba Kandinsky, ciertamente la obra de Arte se establece como ese puente energético entre la obra y el espectador, lo cual quiere decir que el espectador es en esencia parte de la obra. Desde esta perspectiva, las pinturas de Pilar Fernández establecen conmigo. y yo con ellas, un diálogo muy gratificante. Mi percepción es la de encontrarme prácticamente inmerso en las dos dimensiones que domina y comparte con maestría, magia y poesía. Estas son el interior y el exterior. Lo interno y lo externo como un binomio universal. Continentes y contenidos. Contenidos que a su vez son continentes. Esas pinturas son ventanas que evocan interiores también te muestran el exterior, tal vez son simplemente las escenografías en las que nos movemos en nuestras respectivas existencias. Muy de agradecer resulta el que en definitiva, también estas pinturas, al hacernos reflexionar en cuanto a lo que contienen, devienen sin duda pensamiento. Y cuando la pintura te hace pensar, ello significa que esa,...es una gran pintura.

 




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La complicidad en la mirada de la artista

Por José Pedro Aznárez López
Artista. Escuela de Arte y Superior de Diseño, Sevilla
Miembro del Comité Asesor de la Asociación Armazón y de la RedNaranja de Turismo Artístico
Embajador artístico del ODS 2, "Hambre cero", en el Proyecto artístico internacional Armazón sobre la Agenda 2030.

Es la emoción un espacio de intimidad: Más que de argumentarios racionales, está necesitada de empatía, de complicidades en la mirada y en la sensación. La pintura de Pilar Fernández prefiere ese juego introspectivo, de soledades en medio de calles casi desiertas o de territorios desnudos en Extremadura.
Incluso cuando los personajes son los protagonistas del cuadro, lo que predomina es la privacidad del sentimiento: mujeres enfrascadas en sus instrumentos, una madre que amamanta a su hijo, un anciano con su nieta, unos niños que juegan o nos contemplan separados por el abismo que ha supuesto para nosotros el llegar a ser adultos y prescindir del placer instintivo e inmediato del juego o del reír por pura felicidad. Cuando la multitud ocupa el cuadro, como en “Paraguas”, lo hace dándonos la espalda, cerrando así un espacio, un mundo, al que hemos sido invitados a mirar desde el silencio y la humildad.
Es también la pintura de Pillar Fernández un juego de contrastes en el modo de narrar esa emoción íntima. Aunque atenta a evidenciar que la imagen es, siempre y ante todo, pintura, lo hace de maneras distintas.
La serie La pluie despliega los acromáticos, los grises, los negros y sobre todos los blancos, alternando superficies poco saturadas con otras oscuras y netas, en armonías muy frías en las que a veces despuntan unas pinceladas amarillas o un paño de tímido celeste. Es un mundo urbano. Por tanto limitado y medido, pero que nuestra artista convierte en algo infinito a través de su preferencia por lo apenas esbozado, por los contornos poco definidos, dejando fluir los pigmentos y coqueteando con el dripping.
Frente a esas escenas de ciudad, dilatados los límites por la voluntad y la técnica de la pintora, en el paisaje rural –de por sí ilimitado- la luz es más rotunda y se prefiere alternar la pincelada y el empaste; la materia gana protagonismo y define a veces calidades rotundas, aunque sin conceder espacio a la descripción minuciosa. Se opta por la síntesis de las formas, utilizando para ello una gama cromática conscientemente limitada - verdes, azules y violetas, amarillos oscuros, tierras, a veces malvas-, con campos de color amplios que en ocasiones evocan la experiencia de Die Brücke (el Puente), del Jinete Azul o de los primeros pasos del expresionismo abstracto norteamericano. El color se organiza en contrastes evidentes, a veces crudos, frecuentemente espoleados por toques de tonos blancos
Cuando la figura se adueña del cuadro, de nuevo el lenguaje pictórico cambia. Se opta ahora por un dibujo definido, claramente construido, aunque basado en pinceladas sueltas, largas, intencionadamente expuestas; domina el naturalismo tanto en las poses y las composiciones –claras, sencillas-, como en el propio grafismo de la pintura, que busca mantener su frescura en todo momento. En cambio, los fondos exploran las posibilidades que el propio proceso deja en forma de texturas y juegos de superficie y color. Si las figuras evocan inmediatamente la estética y el oficio de su trabajo como ilustradora, los fondos parecen inclinarse en un intencionado contrapunto hacia el juego abstracto del color, generando espacio mediante armonías que las más de las veces parecen preferir acordes fríos.



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Arte en mayúsculas, sin miedo

Por Silvia Alcalá.

Artista. Licenciada en Bellas Artes y Licenciada en Historia del Arte.
Co-comisaria en España del Proyecto artístico internacional "Mujeres en el arte".
Miembro del Comité Asesor de la Asociación Armazón y de la RedNaranja de Turismo Artístico
Embajadora artístico del ODS 5, "Igualdad de género", en el Proyecto artístico internacional Armazón sobre la Agenda 2030.

Pilar Fernández  es una magnífica pintora que nos presenta en “Emociones” una exposición muy interesante, sus pinturas reflejan cada una, una visión particular de la artista utilizando recursos diferentes en cada obra: pinceladas precisas que definen la figura en sus retratos en la serie Le Musique; una pincelada libre y etérea en la serie de paisajes urbanos sobre la lluvia donde destaca la figura en movimiento en negro y el paisaje sutil y poco definido de la serie la Lluvia; el recurso del color y la pincelada controlada, en la serie  Extremadura y la pincelada amable en las ilustraciones de libros infantiles de la serie Mis Libros para niños. Un recorrido diverso que hace la artista de gran bagaje y autodidacta que demuestra crecimiento y cambio constante en su obra y en cada una de sus series, un trabajo interesante y con una visión muy particular.

Pilar como mujer artista lucha como tantas artistas para reivindicar su arte en mayúsculas sin miedos, ni opresiones, en un tiempo nuevo, donde lo digital impera y en donde el Arte une a las mujeres. Todas las artistas nos hemos de unir como mujeres para empoderarnos y llegar al arte de manera brillante, utilicemos la sororidad, la relación de hermandad y solidaridad entre las mujeres para crear redes de apoyo que empujen cambios sociales, para lograr la igualdad. Puede sonar a vieja reivindicación, pero cuando las cosas se mueven se necesitan términos nuevos y unámonos como mujeres universales, que aporten vivencias, que representen el gran potencial que tenemos como mujeres y artistas acordémonos de grandes mujeres del pasado que no podemos olvidar como María Zambrano, Marie Curie, Simone de Beauvoir, Frida Kahlo, Rosa Parks, Carmen de Burgos, Clara Campoamor, Maruja Mayo, Federica Montseny, Concepción Arenal, Gloria Fuertes, entre tantas y tantas grandes mujeres que nos representan y que su ejemplo nos acompañará como modelo de lucha y de grandeza. Y esta sororidad debe ir mucho más allá del debate lingüístico, supone un salto del feminismo más teórico –de hecho sisterhood se acuñó en el feminismo estado­unidense de los setenta– a una consigna que se extiende y apela a las mujeres a unirse y apoyarse frente a la cultura, al arte aún patriarcal y donde perviven enquistadas las discriminaciones, es por esto que hemos de conseguir que todas las artistas vayamos de la mano y que el ARTE sea plural, femenino y esperanzador.










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La Galería AGA cierra sus puertas en Monteagudo de las Vicarías.

  La Galería AGA cierra sus puertas definitivamente en Monteagudo de las Vicarías. Con la ilusión de realizar un proyecto de desarrollo loca...