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martes, 20 de abril de 2021

ALFONSO ALBACETE

 



Alfonso Albacete

 

Despersonificar, intentando que la persona que se dibuja no sea nadie y deslocalizar, para que no sea ningún lugar concreto....

 

Porque el arte es todas las personas y todos los lugares...

 

Artista, pintor y grabador, español nacido en Antequera (Málaga) en 1950. Se trasladó muy joven con su familia a Murcia, donde con 9 años fue discípulo del republicano Juan Bonafé Bourguignon. Estudió Bellas Artes de Valencia y arquitectura Madrid. Pertenece por generación de la Nueva Figuración madrileña de los años setenta (Miguel Ángel Campano Mendaza, Herminio Molero, Manolo Quejido, Carlos Franco, Guillermo Pérez Villalta, el fotógrafo Luis Pérez Mínguez, Carlos García Alcolea, Luis Gordillo, Chema Cobo), apodados Los Esquizos de Madrid, trataron, tanto en lo profesional como en lo personal, de pasar de las convenciones estéticas y políticas del franquismo y alcanzaron un discurso artístico original que se adelantó a la Transvanguardia y se separó de la corriente del arte Pop, con una pintura cosmopolita que se alejaba de la conceptual del Grupo El Paso, creando un espacio alternativo.

 

Sus obras transitan desde entre la figuración y la abstracción. Se caracterizan por un rico cromatismo vital y una firme estructuración en sus composiciones con figuras y espacios luminosos, influido por la abstracción americana y el pop art. Y se aprecia en sus obras  su profundo análisis de la obra de Cézanne y Picasso, Caravaggio, José de Ribera, José Guerrero, De Kooning, Jasper Johns, Gerhard Richter, Rauschenberg y Kiefer.

 

Impresndibles sus obras Destiempo 10 Mañana (2016), Variante 10 y Casa-Taller (2016) y Destiempo 4 Taller-Escuela (2017).


En sus grabados utiliza la técnica de la serigrafía y aguatinta, utiliza la perspectiva a la perfección y crea espacios de luz y color, llegando a la abstracción de las figuras convirtiendo los elementos de sus obras en símbolos, curiosamente he encontrado también entre sus grabados las espirales.

 


El artista en sus frases:

 

“Hay una relación con la pintura que cambia según se plantee en un lugar exterior o interior. El interior siempre lo identifico con el estudio o con el espacio expositivo y la situación exterior, el paisaje que siempre es un fragmento de algo porque es un elemento completo en el que te tienes que reducir a una parte. El interior es algo mental, algo que sale de tu cabeza. En cambio el paisaje exterior tiene algo de abstracción donde aparecen muchos elementos de azar.

Voy recopilando datos o imágenes que me interesan como puede ser el paisaje fugaz desde una ventanilla de un tren; la dejas, la fijas, la vas conectando con otras imágenes y al final elaboro un discurso alrededor de eso que procuro que quede lo más claro posible antes de meterme en el proceso. Para mí el proceso de pintar tiene su propia vida, es una especie de performance.

Lo que intento es dar una situación bastante abierta, acoto el tema pero sin cerrarlo totalmente. Pienso que uno de los grandes valores de las artes plásticas, sobre todo de la pintura, es que supera la narrativa que lo ha generado. Pasa también en la pintura antigua, mucha gente que ve cuadros antiguos no sabe realmente cuál es el discurso que lo generó y sin embargo puede volcar su pensamiento. La persona que mira una obra mía no tiene la misma cultura, ni los sentimientos, ni los deseos que yo, así que le propongo algo. Cada vez creo más que la atracción de la pintura se da porque el espectador se sitúa en el papel del artista, se imagina el modelo o la idea y al mismo tiempo tiene el resultado final.”

 










La FOTOGRAFÍA del artista Alfonso Albacete utilizada en el Catálogo y en el Blog es del archivo del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), realizada delante de su cuadro  “Natura uno (Cuadro del Huerto)”, en 2013, publicada en El Cultural, el 8 de noviembre 2018, en el artículo “Alfonso Albacete, la pintura autoconsciente” de Fernando Díaz de Quijano:

 

https://elcultural.com/Alfonso-Albacete-la-pintura-autoconsciente

 

 

ARCHIVOS UTILIZADOS PARA ELABORAR LOS TEXTOS:

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_Albacete_(pintor)

 

 

https://elpais.com/diario/2010/01/21/andalucia/1264029736_850215.html

 

 

https://www.galeriamarlborough.com/artista-ficha.php?url=alfonso-albacete

 

 

http://www.caac.es/programa/alb2018/frame.htm

 

 

https://alomarediciones.es/portfolio-item/alfonso-albacete-grabados/

 

 

https://www.diariosur.es/v/20140215/cultura/viaje-interior-alfonso-albacete-20140215.html

 

 

https://www.mutualart.com/Artwork/Absalon/B7E0A3948F164B71

 

 

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/15179/tesisUPV3752.pdf?sequence=1

 

 

http://www.compradarte.com/alfonso-albacete-artistas-murcianos-interior-no13-medio-dia

 

 

https://elcultural.com/Alfonso-Albacete

 

https://elcultural.com/Alfonso-Albacete-la-pintura-autoconsciente

 

https://www.diariodesevilla.es/ocio/Alfonso-Albacete-Retrospectiva-CAAC_0_1315668707.html

 

https://www.lavanguardia.com/vida/20201211/6112985/alfonso-albacete-expone-pinturas-analogicas-biografia-fragmentada.html

 


VÍDEOS


























JOAQUÍN CAPA

 





Joaquín Capa


"Dejar dormir la tela" para proyectar los resultados precisos que quiere obtener.


 El arte como Universo.


Artista, pintor y grabador, español nacido en Santander en 1941. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, Filosofía en Roma y Madrid, Arquitectura en Madrid y Sociología del Arte en París. Se inició en el grabado en Madrid con el grabador griego, Dimitri Papageorgiu. Tiene una estrecha relación con la India donde ha sido profesor de la Universidad de Baroda.

 

Se aleja de los convencionalismos y su amplia cultura le lleva a crear a propósito un universo propio basado en el color.

Es uno de los principales artistas españoles del arte abstracto, con proyección internacional. Investigó la abstracción pura, la técnica y la materia, sin signos reconocibles de realidad figurativa. Su obra es un a meditación sobre los componentes fundamentales de la pintura.

 

En sus grabados utiliza técnicas tradicionales, como la serigrafía y la litografía, pero también utiliza la estampa digital, alcanza en su obra gráfica un cromatismo propio de los óleos sobre lienzo, con colores llamativos y fluorescentes, creando un universo absolutamente personal.

 

El artista en sus frases:


“Cada artista tiene un mundo, tienes tus mundos personales, una manera de componer, de colocar los colores, de relacionarlos, y este mundo va al grabado, a la pintura o a la escultura.”

 

"Yo siempre he sido abstracto, y lo que tengo cada vez más claro es que la pintura es color, colores y “colorines”, y qué pasa con los colores, que son enormemente relativos, dependen del que tengan al lado, del que esté superpuesto. A veces poniendo muchos colorines se anulan entre ellos, fíjate que uso en pintura y en grabado colores fluorescentes, pero hay que administrarlos bien. Hay series de grabados en las que he aprovechado a veces las planchas, interpretándolas con distintos colores o invirtiéndolas. Hay una anécdota divertida de Picasso: el primer grabado que hace es un picador y se llama El picador zurdo porque lo hizo como si dibujara y claro, sale picando hacia la izquierda."









































EDUARDO ARROYO



 




Eduardo Arroyo

 

Empeñado en borrar las fronteras, sus cuadros se podían leer y sus textos producían imágenes. 

"Somos lo que representamos" decía...

 

El arte es la palabra.

 

Artista, pintor, escultor y grabador, escritor y escenógrafo español nacido en Madrid en 1937. Estudió Periodismo y tras finalizar la carrera se trasladó a París en 1957, instalándose en Montparnase, con los artistas y el ambiente bohemio, sin embargo era un trabajador infatigable y su estudio era como el de varios artistas a la vez. La pintura fue su vehículo y la lectura su alimento. Siempre elegantemente vestido.


Estaba en contra de cualquier dictadura política o artística, del totalitarismo y la represión y de la maldad. Realizó carteles para el Mayo del 68. Escribía cuando pintaba y pintaba cuando escribía. Tras sus inicios como retratista en las aceras y lector en la Escuela Superior de Comercio logra vivir de la pintura.

 

Era el señor de todos los sombreros, decía que se es lo que se representa. Comenzó como caricaturista, evolucionó de la neofiguración de pintar la España negra a un arte pop norteamericano y europeo. Diseñó escenografías y vestuarios en París, Milán y Berlín.

 

Entre sus imprescindibles está "Parmi les peintres", Noche de ronda con porras, Caballero español y los cuatro dictadores europeos: Franco, Mussolini, Hitler y Salazar.

 

En sus grabados utilizaba la técnica de la litografía, la serigrafía, el aguafuerte y el collage, con colores planos y brillantes del pop art y sólo daba profundidad a algún elemento, en la obra "Parmi les peintres" sólo en el sombrero, con sus sombras, un retrato de un hombre anónimo elegantemente vestido con un mosaico de colores en la cara, con sombrero y fondo neutro, pertenece a una serie titulada "Los pintores ciegos", con la que expresa su visión del oficio del pintor cegado porque sólo ve colores. En sus obras, brillantes e irreverentes, se puede leer e imaginar la historia que cuentan y sus escritos llenos de erudición e ironía producen imágenes.

 

El artista en sus frases:


“Una palabra es una imagen, un cuadro, y - ¿por qué no? – un cuadro es una palabra”.


"No me ha preocupado en mi vida crearme enemigos, aunque también tengo muy buenos enemigos, ya que hay que dar calidad a los enemigos, y tengo muy buenos amigos, mucha gente que me quiere mucho".


"sin ética el arte no es nada".






                                         



La FOTOGRAFÍA del artista Eduardo Arroyo utilizada en los Catálogos y Bloc de Dibujo es una foto realizada por Samuel Sánchez (ATLAS) en la casa del artista, en febrero de 2018, publicada, el 15 de octubre de 2018, en el artículo de Jesús Ruíz Mantilla de El País: Muere Eduardo Arroyo, pintor clave del siglo XX y artista radical”:

 

https://elpais.com/cultura/2018/10/14/actualidad/1539512055_961672.html


La FOTOGRAFÍA del artista Eduardo Arroyo utilizada en el Blog es una Foto de archivo EFE, tomada del Reportaje de Carmen Naranjo, 2020, “Eduardo Arroyo, el artista transgresor e inconformista”, publicado en DEIA Cultura:


https://www.deia.eus/cultura/2018/10/15/eduardo-arroyo-artista-transgresor-e/676124.html


 

ARCHIVOS BIBLIOGRÁFICOS UTILIZADOS PARA ELABORAR LOS TEXTOS:

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Arroyo

 

 

http://www.artnet.fr/artistes/eduardo-arroyo/parmi-les-peintres-7fr48VoVF7_YTk8QE_Jjzw2

 

 

https://elpais.com/cultura/2018/10/14/actualidad/1539512055_961672.html

 

 

http://www.artnet.fr/artistes/eduardo-arroyo/5

 

https://elpais.com/cultura/2017/07/02/actualidad/1498998253_418001.html

 

https://elpais.com/cultura/2017/06/30/actualidad/1498820532_787862.html

 

http://ruinaspalmira.blogspot.com/2017/03/retrato-peintre-1975-eduardo-arroyo.html?m=1

 

https://catalogo.artium.eus/book/export/html/1099

 

https://exit-express.com/eduardo-arroyo-grabador/

 

https://elpais.com/cultura/2018/10/14/actualidad/1539514983_843414.html?rel=mas

 

https://www.deia.eus/cultura/2018/10/15/eduardo-arroyo-artista-transgresor-e/676124.html

 

 

VÍDEOS


https://www.youtube.com/watch?v=P0zmXSkLf5I


https://www.youtube.com/watch?v=fmVvygeIS8k


https://www.youtube.com/watch?v=8RcCss1_JqI


https://www.youtube.com/watch?v=PErG0z3CNE0


https://www.youtube.com/watch?v=I_aot7Vlf-c


https://www.youtube.com/watch?v=zeksvORx07M


https://www.youtube.com/watch?v=GdZk0DvU3Cw


https://www.youtube.com/watch?v=Q9wiOG84fEA

 




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