martes, 20 de abril de 2021

EDUARDO ARROYO

Eduardo Arroyo

Empeñado en borrar las fronteras, sus cuadros se podían leer y sus textos producían imágenes.

"Somos lo que representamos" decía...

El arte es la palabra.

Artista, pintor, escultor y grabador, escritor y escenógrafo español nacido en Madrid en 1937. Estudió Periodismo y tras finalizar la carrera se trasladó a París en 1957, instalándose en Montparnase, con los artistas y el ambiente bohemio, sin embargo era un trabajador infatigable y su estudio era como el de varios artistas a la vez. La pintura fue su vehículo y la lectura su alimento. Siempre elegantemente vestido.

Estaba en contra de cualquier dictadura política o artística, del totalitarismo y la represión y de la maldad. Realizó carteles para el Mayo del 68. Escribía cuando pintaba y pintaba cuando escribía. Tras sus inicios como retratista en las aceras y lector en la Escuela Superior de Comercio logra vivir de la pintura.

Era el señor de todos los sombreros, decía que se es lo que se representa. Comenzó como caricaturista, evolucionó de la neofiguración de pintar la España negra a un arte pop norteamericano y europeo. Diseñó escenografías y vestuarios en París, Milán y Berlín.

Entre sus imprescindibles está "Parmi les peintres", Noche de ronda con porras, Caballero español y los cuatro dictadores europeos: Franco, Mussolini, Hitler y Salazar.

En sus grabados utilizaba la técnica de la litografía, la serigrafía, el aguafuerte y el collage, con colores planos y brillantes del pop art y sólo daba profundidad a algún elemento, en la obra "Parmi les peintres" sólo en el sombrero, con sus sombras, un retrato de un hombre anónimo elegantemente vestido con un mosaico de colores en la cara, con sombrero y fondo neutro, pertenece a una serie titulada "Los pintores ciegos", con la que expresa su visión del oficio del pintor cegado porque sólo ve colores. En sus obras, brillantes e irreverentes, se puede leer e imaginar la historia que cuentan y sus escritos llenos de erudición e ironía producen imágenes.

El artista en sus frases:

“Una palabra es una imagen, un cuadro, y - ¿por qué no? – un cuadro es una palabra”.

"No me ha preocupado en mi vida crearme enemigos, aunque también tengo muy buenos enemigos, ya que hay que dar calidad a los enemigos, y tengo muy buenos amigos, mucha gente que me quiere mucho".

"sin ética el arte no es nada".

La FOTOGRAFÍA del artista Eduardo Arroyo utilizada en los Catálogos y Bloc de Dibujo es una foto realizada por Samuel Sánchez (ATLAS) en la casa del artista, en febrero de 2018, publicada, el 15 de octubre de 2018, en el artículo de Jesús Ruíz Mantilla de El País: “Muere Eduardo Arroyo, pintor clave del siglo XX y artista radical”:

https://elpais.com/cultura/2018/10/14/actualidad/1539512055_961672.html

La FOTOGRAFÍA del artista Eduardo Arroyo utilizada en el Blog es una Foto de archivo EFE, tomada del Reportaje de Carmen Naranjo, 2020, “Eduardo Arroyo, el artista transgresor e inconformista”, publicado en DEIA Cultura:

https://www.deia.eus/cultura/2018/10/15/eduardo-arroyo-artista-transgresor-e/676124.html

ARCHIVOS BIBLIOGRÁFICOS UTILIZADOS PARA ELABORAR LOS TEXTOS:

https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Arroyo

http://www.artnet.fr/artistes/eduardo-arroyo/parmi-les-peintres-7fr48VoVF7_YTk8QE_Jjzw2

https://elpais.com/cultura/2018/10/14/actualidad/1539512055_961672.html

http://www.artnet.fr/artistes/eduardo-arroyo/5

https://elpais.com/cultura/2017/07/02/actualidad/1498998253_418001.html

https://elpais.com/cultura/2017/06/30/actualidad/1498820532_787862.html

http://ruinaspalmira.blogspot.com/2017/03/retrato-peintre-1975-eduardo-arroyo.html?m=1

https://catalogo.artium.eus/book/export/html/1099

https://exit-express.com/eduardo-arroyo-grabador/

https://elpais.com/cultura/2018/10/14/actualidad/1539514983_843414.html?rel=mas

https://www.deia.eus/cultura/2018/10/15/eduardo-arroyo-artista-transgresor-e/676124.html

VÍDEOS

https://www.youtube.com/watch?v=P0zmXSkLf5I

https://www.youtube.com/watch?v=fmVvygeIS8k

https://www.youtube.com/watch?v=8RcCss1_JqI

https://www.youtube.com/watch?v=PErG0z3CNE0

https://www.youtube.com/watch?v=I_aot7Vlf-c

https://www.youtube.com/watch?v=zeksvORx07M

https://www.youtube.com/watch?v=GdZk0DvU3Cw

https://www.youtube.com/watch?v=Q9wiOG84fEA

RAFAEL CANOGAR

Rafael Canogar

El arte como poesía y liberación del caos.

El arte puede salvar el mundo, nos permite entender y respetar las diferencias y apreciar la armonía y la sensibilidad.

Artista, escultor y grabador español, nacido en 1935 en Toledo. En 1946 vivió un año en San Sebastián con su familia. En la misma casa vivía el pintor Olasagasti, que recomendó a la familia que el joven Canogar estudie con el pintor vasco Martiarena. Después se trasladaron a Madrid y fue discípulo de Daniel Vázquez Díaz. En 1957 fundó con otros artistas (Antonio Saura, Luis Feito, Manolo Millares y Pablo Serrano y el crítico de arte José Ayllón el Grupo El Paso, que se caracterizó por una estética informal símbolo de la libertad artística frente al Régimen franquista. En 1959 con ocasión de la exposición colectiva en la que participaba en el El Club 49 en Barcelona en la Galería Gaspar conoce a Miró, que ejercerá una gran influencia. Vivió y trabajó en Roma. Fue miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid entre 1983 y 1986.

Su motivación, como la de los artistas de la época, fue la libertad que representa el arte frente al Régimen opresor.

Es uno de los principales representantes del arte abstracto, sus obras van del informalismo al expresionismo y a la figuración, es un constructivista que continuamente construye universos donde la luz es lo importante y la figura humana se reconstruye. También ha sido retratista. Y estuvo influido por la action painting, técnica pictórica no figurativa que intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones de movimiento, velocidad y energía. Usó la técnica escultopictórica y la pintura matérica - incluyendo en sus obras arena, vidrio, yeso y otros materiales no tradicionales, técnica que se caracteriza además porque los pintores actúan sobre la obra destruyéndola en parte con cortes, perforaciones o desgarrones.

Imprescindible ver su litografía “El pensador” en el Museo Reina Sofía. Durante el confinamiento, como muchos otros artistas, ha estado creando obras, con escasos materiales, y realizó la portada de XLSemanal del 10 de mayo de 2020 en homenaje a todas las personas que luchan contra la pandemia.

Su técnica en los grabados va de la serigrafía a la litografía y los aguafuertes, en sus obras la abstracción llega a ser más realista que en una obra figurativa porque profundiza en la naturaleza de las cosas y hace plantearse al espectador las cuestiones sobre las que siempre ha girado su obra: el ser humano, los sentimientos, el amor, el dolor, la tragedia, la trascendencia…

El artista en sus frases:

“El estilo de nuestra época puede sorprendernos por su aspecto caótico. Y sin embargo quisiera tener los pies en la tierra, estar en contacto con la realidad, crear formas orgánicas, vivas, porque el arte ya no puede (hoy menos que nunca) deshumanizarse. Creo que la separación entre la abstracción y la figuración debemos superarla y enfocar la realidad desde otro ángulo distinto, encontrándola en su verdad subjetiva e íntima.” ( “Tener los pies en la tierra”, en Papeles de Son Armadans dedicado a “El Paso”, Año IV, tomo XIII, nº 37, Madrid-Palma de Mallorca.)

“Mi obra ha querido dejar testimonio de esas fuerzas, esas constantes de demoler lo construido para volver a construir sobre las ruinas de lo anterior”. "La palabra ‘abstracción’ es, sin duda, ambigua. Un cuadro ‘abstracto’ puede ser más realista que un cuadro figurativo, no es una reproducción de la apariencia visual de las cosas, pero puede profundizar más en la realidad en la naturaleza de las cosas."

“La cultura nos permite respetar y entender lo que es diferente a nosotros, paso fundamental de la convivencia en un mundo globalizado, que es ya nuestra realidad. La cultura también nos ayudará a escapar de la cruda realidad de lo cotidiano y prosaico, nos permitirá gozar con la sensibilidad, la nuestra y la de los demás y percibir la armonía y belleza de las cosas.”

“Lo que falta hoy en nuestra sociedad son ideas nuevas. Vivimos con conceptos anticuados. Yo creo que hemos atravesado demasiado rápido periodos fundamentales, hay que volver sobre ellos y revisarlos.”

La FOTOGRAFÍA de Rafael Canogar utilizada en el Catálogo y el Blog es de la Entrevista de Marga Perera publicada en Tendencias del Mercado de Arte, 2009: Rafael Canogar: «La pintura debe recuperar su dimensión poética y metafórica»:

http://www.tendenciasdelarte.com/entrevista-rafael-canogar-noviembre-2009/

ARCHIVOS BIBLIOGRÁFICOS UTILIZADOS PARA ELABORAR LOS TEXTOS:

http://www.rafaelcanogar.com/biografia/

http://www.rafaelcanogar.com/obras/

https://www.grabadosylitografias.com/rafael-canogar-litografia-el-trencadizo-cat-111.html

https://alomarediciones.es/portfolio-item/grabados-de-rafael-canogar/

https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Canogar

http://galeriamayoral.com/es/magazine/rafael-canogar-the-informalist-years/

https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/pintura

https://www.academia.edu/10300597/GRUPOS_DE_PINTURA_Y_GRABADO_EN_ESPA%C3%91A_1939_1969

https://www.delatorrealfonso.com/2021/01/21/rafael-canogar-renacido/

http://www.tendenciasdelarte.com/entrevista-rafael-canogar-noviembre-2009/

https://www.arteinformado.com/guia/f/rafael-canogar-1677

http://www.injuve.es/convocatorias/premios/i-certamen-internacional-de-escultura-rafael-canogar

https://www.delatorrealfonso.com/2013/07/24/rafael-canogar-luz-de-acero-2/

https://www.xlsemanal.com/actualidad/20121104/rafael-canogar-falta-nuestra-3985.html

https://www.diariodenavarra.es/noticias/cultura-ocio/cultura/2020/05/09/rafael-canogar-esta-obra-responde-mis-deseos-liberacion-del-caos-689534-1034.html

https://www.artehistoria.com/es/contexto/cr%C3%B3nica-de-la-realidad

https://es.wikipedia.org/wiki/El_Paso_(grupo)

VÍDEOS

https://www.youtube.com/watch?v=5kltEQKrw7A

https://www.youtube.com/watch?v=OzOj_wqy5t8

https://www.youtube.com/watch?v=vSP-eoQkt2w

https://www.youtube.com/watch?v=X3WZuhWz2UI

https://www.youtube.com/watch?v=N_UDErDZ0Qg

https://www.youtube.com/watch?v=g4cx0WqIwz0

https://www.youtube.com/watch?v=ijQIFGQLpPI

JUAN GENOVÉS

Juan Genovés

Siempre dibuja a cada persona dentro de la multitud, la soledad y el silencio. Su obra "El abrazo" fue el símbolo de la Transición española.

Reivindica el poder transformador del arte.

Artista, escultor, pintor y grabador, español, nacido en Valencia en 1930. De su padre heredó el activismo político de izquierdas. Comenzó sus estudios en Metalistería Artística de la Escuela de Peritos industriales. Al poco tiempo, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, donde creó el Grupo de Los Siete, que se oponían a las imposiciones academicistas y el hermetismo que impedía el tránsito al arte modern y las vanguardias procedentes de otros territories. Entre 1957 y 1961 se vincula al Grupo Parpalló (con el crítico de arte Vicente Aguilera y los artistas Salvador Soria, Manolo Gil, Monjalés, Eusebio Sempere, Andreu Alfaro y Doro Balaguer, politico además de artista), movidos por el interés común de renovar el lenguaje plástico, que en un primer momento tendió hacia el informalismo, pero que pronto, cada uno de los componentes llevaron hacia diversos lugares⁶ y el grupo se disolvió. Por lo que funda el Grupo Hondo (1960-1963), con José Paredes Jardiel, el italiano Fernando Mignoni y el chileno Gastón Orellana, que se oponía al arte abstracto y defendía una «nueva figuración» o «nuevo figuratismo». Este grupo concebía el trabajo pictórico como elemento estrechamente vinculado con la posición civil y política. Sus obras se sumaban a las reivindicaciones sociales defensoras de los derechos civiles, negados por el régimen franquista. Y principios de 1990 creó la Asociación VEGAP (Visual, Entidad de Gestión de Artistas Plásticos). Desde 1983 a 1995 formó parte de la Junta del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Su motivación socio-política, su compromiso social, y el estilo artístico que tenía con gran poder de comunicación, buscaba crear en el receptor una emoción y una experiencia estética, lo llevaron a crear una de las imágenes más icónicas de la Transición, su obra “El Abrazo”, que comenzó en 1974 siendo un cartel de Amnistía Internacional para pedir la liberación de los presos del Régimen franquista y terminó en 2003 como escultura en la Plaza de Antón Martín simbolizando la reconciliación. De esta obra realizó unas maquetas “Enrejados” (quizás porque a causa del Cartel acabó en la cárcel) y en 2004 realizó el grabado que temenos en esta Exposición. Y su última escultura, titulada Transbase, está también inspirada en este “abrazo” que lo representa. De la militancia política pasó a la militancia cultural y durante toda su vida investigó las multitudes y la soledad, dibijando a cada persona en concreto. Sus figuras humanas aparecen siempre sin paisaje, sin elementos externos.

Su arte era social, puro expresionismo politico-social, su pintura pasó del informalismo del arte abstracto a se una Pintura figurativa con personalidad propia, con gran influencia fotográfica y fílmica, y con reminiscencias del Pop norteamericano. Su característica técnica “a vista de pájaro” representa a las multitudes como controladas o vistas desde un balcón, con un teleobjetivo o en un estadio de fútbol, de hecho quería ser futbolista, pero no era lo suficientemente bueno. Durante toda su vida investigó las multitudes y cómo se desplazan, algunas de sus obras representan espirales que recuerdan a las manadas de renos protegiendo a sus crías del ataque de los depredadores.

Es imprescindible ver la escultura “El Abrazo” en la Plaza de Antón Martín y Tansbase en el Centro Niemeyer de Avilés.

Sus grabados tradicionales realizados con la técnica del aguafuerte, aguatinta, serigrafía o litografía, o sus grabados digitales (giclées) en color, suelen ser como en toda su obra, representaciones de figuras humanas, que se recortan sobre fondos blancos, azules, o rojos sólidos, con tintas planas, libres de florituras, y con ese peculiar modo de comunicar las multitudes y soledades que plasma en todas sus obras, y ese silencio que necesita el artista para crear – como explicaba Genovés - se transforma en ese arte sin ruido – sin ningún paisaje o entorno - que ineludiblemente nos lleva a destacar la importancia de cada ser humano individualmente considerado en un mensaje de fraternidad que lo ha convertido en un artista universal que creía en el poder transformador del arte.

El artista en sus frases:

“Cuando un profesor le dice a un niño que al burrito le falta una pata ya la ha jodido.”

"La pintura no está hecha para decorar las paredes. Está hecha para la reflexión, para el pensamiento, para convivir con la sociedad, para dialogar junto con las otras artes, con los problemas sociales, para ver lo que no imaginamos, ¡para tantas cosas! También para la lucha por cambiar y para la sociedad en sentido de progreso, para acompañar ese cambio."