Juan Genovés

Siempre dibuja a cada persona dentro de la multitud, la soledad y el silencio. Su obra "El abrazo" fue el símbolo de la Transición española.

Reivindica el poder transformador del arte.

Artista, escultor, pintor y grabador, español, nacido en Valencia en 1930. De su padre heredó el activismo político de izquierdas. Comenzó sus estudios en Metalistería Artística de la Escuela de Peritos industriales. Al poco tiempo, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, donde creó el Grupo de Los Siete, que se oponían a las imposiciones academicistas y el hermetismo que impedía el tránsito al arte modern y las vanguardias procedentes de otros territories. Entre 1957 y 1961 se vincula al Grupo Parpalló (con el crítico de arte Vicente Aguilera y los artistas Salvador Soria, Manolo Gil, Monjalés, Eusebio Sempere, Andreu Alfaro y Doro Balaguer, politico además de artista), movidos por el interés común de renovar el lenguaje plástico, que en un primer momento tendió hacia el informalismo, pero que pronto, cada uno de los componentes llevaron hacia diversos lugares⁶ y el grupo se disolvió. Por lo que funda el Grupo Hondo (1960-1963), con José Paredes Jardiel, el italiano Fernando Mignoni y el chileno Gastón Orellana, que se oponía al arte abstracto y defendía una «nueva figuración» o «nuevo figuratismo». Este grupo concebía el trabajo pictórico como elemento estrechamente vinculado con la posición civil y política. Sus obras se sumaban a las reivindicaciones sociales defensoras de los derechos civiles, negados por el régimen franquista. Y principios de 1990 creó la Asociación VEGAP (Visual, Entidad de Gestión de Artistas Plásticos). Desde 1983 a 1995 formó parte de la Junta del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Su motivación socio-política, su compromiso social, y el estilo artístico que tenía con gran poder de comunicación, buscaba crear en el receptor una emoción y una experiencia estética, lo llevaron a crear una de las imágenes más icónicas de la Transición, su obra “El Abrazo”, que comenzó en 1974 siendo un cartel de Amnistía Internacional para pedir la liberación de los presos del Régimen franquista y terminó en 2003 como escultura en la Plaza de Antón Martín simbolizando la reconciliación. De esta obra realizó unas maquetas “Enrejados” (quizás porque a causa del Cartel acabó en la cárcel) y en 2004 realizó el grabado que temenos en esta Exposición. Y su última escultura, titulada Transbase, está también inspirada en este “abrazo” que lo representa. De la militancia política pasó a la militancia cultural y durante toda su vida investigó las multitudes y la soledad, dibijando a cada persona en concreto. Sus figuras humanas aparecen siempre sin paisaje, sin elementos externos.

Su arte era social, puro expresionismo politico-social, su pintura pasó del informalismo del arte abstracto a se una Pintura figurativa con personalidad propia, con gran influencia fotográfica y fílmica, y con reminiscencias del Pop norteamericano. Su característica técnica “a vista de pájaro” representa a las multitudes como controladas o vistas desde un balcón, con un teleobjetivo o en un estadio de fútbol, de hecho quería ser futbolista, pero no era lo suficientemente bueno. Durante toda su vida investigó las multitudes y cómo se desplazan, algunas de sus obras representan espirales que recuerdan a las manadas de renos protegiendo a sus crías del ataque de los depredadores.

Es imprescindible ver la escultura “El Abrazo” en la Plaza de Antón Martín y Tansbase en el Centro Niemeyer de Avilés.

Sus grabados tradicionales realizados con la técnica del aguafuerte, aguatinta, serigrafía o litografía, o sus grabados digitales (giclées) en color, suelen ser como en toda su obra, representaciones de figuras humanas, que se recortan sobre fondos blancos, azules, o rojos sólidos, con tintas planas, libres de florituras, y con ese peculiar modo de comunicar las multitudes y soledades que plasma en todas sus obras, y ese silencio que necesita el artista para crear – como explicaba Genovés - se transforma en ese arte sin ruido – sin ningún paisaje o entorno - que ineludiblemente nos lleva a destacar la importancia de cada ser humano individualmente considerado en un mensaje de fraternidad que lo ha convertido en un artista universal que creía en el poder transformador del arte.

El artista en sus frases:

“Cuando un profesor le dice a un niño que al burrito le falta una pata ya la ha jodido.”

"La pintura no está hecha para decorar las paredes. Está hecha para la reflexión, para el pensamiento, para convivir con la sociedad, para dialogar junto con las otras artes, con los problemas sociales, para ver lo que no imaginamos, ¡para tantas cosas! También para la lucha por cambiar y para la sociedad en sentido de progreso, para acompañar ese cambio."

Translate

martes, 20 de abril de 2021

JUAN GENOVÉS

https://elpais.com/elpais/2020/05/15/album/1589537295_900049.html#foto_gal_1

No hay comentarios:

Publicar un comentario

La Galería AGA cierra sus puertas en Monteagudo de las Vicarías.