Alfonso Albacete

Despersonificar, intentando que la persona que se dibuja no sea nadie y deslocalizar, para que no sea ningún lugar concreto....

Porque el arte es todas las personas y todos los lugares...

Artista, pintor y grabador, español nacido en Antequera (Málaga) en 1950. Se trasladó muy joven con su familia a Murcia, donde con 9 años fue discípulo del republicano Juan Bonafé Bourguignon. Estudió Bellas Artes de Valencia y arquitectura Madrid. Pertenece por generación de la Nueva Figuración madrileña de los años setenta (Miguel Ángel Campano Mendaza, Herminio Molero, Manolo Quejido, Carlos Franco, Guillermo Pérez Villalta, el fotógrafo Luis Pérez Mínguez, Carlos García Alcolea, Luis Gordillo, Chema Cobo), apodados Los Esquizos de Madrid, trataron, tanto en lo profesional como en lo personal, de pasar de las convenciones estéticas y políticas del franquismo y alcanzaron un discurso artístico original que se adelantó a la Transvanguardia y se separó de la corriente del arte Pop, con una pintura cosmopolita que se alejaba de la conceptual del Grupo El Paso, creando un espacio alternativo.

Sus obras transitan desde entre la figuración y la abstracción. Se caracterizan por un rico cromatismo vital y una firme estructuración en sus composiciones con figuras y espacios luminosos, influido por la abstracción americana y el pop art. Y se aprecia en sus obras su profundo análisis de la obra de Cézanne y Picasso, Caravaggio, José de Ribera, José Guerrero, De Kooning, Jasper Johns, Gerhard Richter, Rauschenberg y Kiefer.

Impresndibles sus obras Destiempo 10 Mañana (2016), Variante 10 y Casa-Taller (2016) y Destiempo 4 Taller-Escuela (2017).

En sus grabados utiliza la técnica de la serigrafía y aguatinta, utiliza la perspectiva a la perfección y crea espacios de luz y color, llegando a la abstracción de las figuras convirtiendo los elementos de sus obras en símbolos, curiosamente he encontrado también entre sus grabados las espirales.

El artista en sus frases:

“Hay una relación con la pintura que cambia según se plantee en un lugar exterior o interior. El interior siempre lo identifico con el estudio o con el espacio expositivo y la situación exterior, el paisaje que siempre es un fragmento de algo porque es un elemento completo en el que te tienes que reducir a una parte. El interior es algo mental, algo que sale de tu cabeza. En cambio el paisaje exterior tiene algo de abstracción donde aparecen muchos elementos de azar.

Voy recopilando datos o imágenes que me interesan como puede ser el paisaje fugaz desde una ventanilla de un tren; la dejas, la fijas, la vas conectando con otras imágenes y al final elaboro un discurso alrededor de eso que procuro que quede lo más claro posible antes de meterme en el proceso. Para mí el proceso de pintar tiene su propia vida, es una especie de performance.

Lo que intento es dar una situación bastante abierta, acoto el tema pero sin cerrarlo totalmente. Pienso que uno de los grandes valores de las artes plásticas, sobre todo de la pintura, es que supera la narrativa que lo ha generado. Pasa también en la pintura antigua, mucha gente que ve cuadros antiguos no sabe realmente cuál es el discurso que lo generó y sin embargo puede volcar su pensamiento. La persona que mira una obra mía no tiene la misma cultura, ni los sentimientos, ni los deseos que yo, así que le propongo algo. Cada vez creo más que la atracción de la pintura se da porque el espectador se sitúa en el papel del artista, se imagina el modelo o la idea y al mismo tiempo tiene el resultado final.”